El arte de la ilustración

La ilustración siempre se consideró como el arte de crear imágenes que acompañen al texto. Aquel término se originó desde la invención de la imprenta, donde las ilustraciones realizadas con la xilografía acompañaron a los escritos durante los siglos XV, XVI y XVII. Algunos grandes artistas que trabajaron la ilustración fueron Rembrant Van Rijn, Alberto Durero, entre otros. En el siglo XVIII aparecieron artistas como Eugene Delacroix y Gustave Doré, representantes de una época importante para el desarrollo cultural de ese siglo, donde aumentó considerablemente el número de publicaciones y, por ende, también se desarrollaron diversas técnicas de ilustraciones que acompañaban dichos textos.

El artista e ilustrador Samuel Araya señaló dos vertientes de la ilustración: el ilustrador que visualiza lo que el texto dice “literalmente” y el ilustrador que genera contenidos en base al texto. También cabe destacar que el problema que manifestó el ilustrador es que siempre se está trabajando para terceros, lo cual muchos lo colocan en la categoría del trabajo para diseño gráfico y no en la categoría de las artes visuales. En los párrafos siguientes, se tratará sobre cómo se transformó el arte de la ilustración, pasando por diversas técnicas, hasta llegar al ámbito digital.

Para Antonio Fernández Coca, profesor e ilustrador profesional, El arte de la ilustración es una disciplina que forma parte de un contexto global y que, en los últimos tiempos y con los avances tecnológicos, ha cobrado una gran importancia en el ámbito de la comunicación. Es cierto que la reproducción fiel y precisa de las imágenes constituyó la herramienta principal de transmisión cultural a través de los siglos, convirtiendo las ilustraciones en el instrumento primordial en el sustento de toda clase de conocimientos.

Gracias a los avances de la tecnología y las herramientas, se facilitaron el trabajo del ilustrador. Así, la xilografía fue reemplazada por la calcografía, el cual fue capaz de reproducir imágenes de buena calidad. Finalmente, la litografía consolidó su hegemonía como método de producción en los últimos siglos. En este ámbito, se podría citar a Toulouse Lautrec que, hasta el presente, constituye una fuente de inspiración para los artistas que hoy utilizan la computadora y otras herramientas para realizar sus trabajos.

Los artistas contemporáneos utilizan diversas técnicas artísticas para crear sus trabajos. Están los que usan la acuarela, tinta china y la pintura al óleo. Entre los que usan el óleo se encuentran Frank Frazetta y Vicente Segrelles. Frazetta, aparte del óleo, también utilizó otras técnicas como la acuarela y el grafito. Sus obras se encuentran en importantes Galerías de arte y son subastadas a un alto costo. Segrelles, en cambio, usó el óleo por muchos años, algo inusual en el ámbito de la ilustración debido a la lentitud del secado de la pintura. Sin embargo, en los últimos años, recurrió a la tecnología para perfeccionar su estilo, convirtiéndose así en uno de los referentes de la ilustración digital.

Otros artistas que usaron diversas técnicas y trabajaron en varios ámbitos fueron BurneHogarth, DaveMcKean, Julie Bell, Boris Vallejo y Esteban Maroto. Casi todos ellos se volcaron en la creación de los cómics y en el diseño de portadas de libros y revistas. Hogarth, famoso por diseñar el personaje de Tarzán, fue reconocido por retratar el cuerpo humano en movimiento con mucha precisión y también es un gran referente para todos los estudiantes que deseen dedicarse a la ilustración. DaveMcKean, al igual que Segrelles, también experimentó con la tecnología con el objetivo de aumentar su creatividad y perfeccionar en su talento artístico. Julie Bell y Boris Vallejo son una pareja, que trabajan con la tinta y la pintura para crear personajes mitológicos y fantásticos. Y Esteban Maroto, al igual que los ilustradores contemporáneos citados, también trabajó en el ámbito de la fantasía y diseñó portadas de libros, revistas e historietas.

Entre las técnicas modernas de ilustración se encuentra el fotomontaje. El fotomontaje también es considerado una especie de collage, dado que se pasa por el mismo procedimiento de cortar y pegar, superponer las imágenes y realizar retoques hasta llegar al resultado final. Algunos artistas contemporáneos utilizan dicha técnica, como Edward Hill, un fotógrafo paisajista quien retoca sus fotos para crear paisajes multi-direccionales.

Es indudable que la tecnología digital aportó una serie de características comunes a todos los medios tradicionales de producción de imágenes, mostrando una realidad alejada del concepto revolucionario que a primera vista pudiera desprender. La ilustración digital cumpliría con la misma función de crear imágenes que grafiquen los textos, solo que las obras son creadas desde una computadora, usando programas informáticos manipulando el mouse o la tableta.

Aún así, a pesar de que se base en propuestas planteadas por las otras artes, su naturaleza también las separa de todas ellas, generando una reinterpretación de las formas artísticas tradicionales. Por lo tanto, se podría decir que la ilustración digital se convirtió en una forma de arte emergente que utiliza tanto las técnicas de la pintura tradicional como la aplicación de las herramientas digitales.

 

Artistas paraguayos contemporáneos

No siempre las personas conocen a los artistas paraguayos. Incluso, en el propio país, apenas saben quién es Migliorisi o Colombino. Sin embargo, existen muchos otros y buenos artistas que trabajan en diversos ámbitos y, además, realizaron exposiciones nacionales e internacionales. Por lo tanto, aquí nombraré a unos cuantos. Si desean saber más sobre ellos, a la mayoría los podrán encontrar en el sitio web portalguaraní.com

Sebastián Boesmi


Nació en la ciudad de Salta, Argentina, el 22 de diciembre de 1980. Su naturaleza creativa lo llevó inicialmente a la facultad de Arquitectura, carrera que en el 2003 cambió por las Artes Plásticas. Persiguiendo su vocación artística, participó de diversos cursos de Xilografía, Arte Digital, Pintura y Diseño en Asunción, Buenos Aires y Nueva York. Decidió formalizar sus estudios e ingresando al Insituto Superior de Arte (ISA) de la Universidad Nacional de Asunción, obteniendo la Licenciatura en Artes Visuales en el año 2008. Empezó a exponer en exposiciones colectivas a partir del 2000. Actualmente sus obras integran Colecciones privadas en Asunción, Buenos Aires, México, USA, Colombia, Italia, Suiza y Francia.

Gabriel Brizuela Santomé


Nació en Asunción en el año 1957. Desde los 14 años se dedica a la publicidad, actividad que desempeña hasta hoy. Fue miembro del staff de Biedermann Publicidad, Publicitaria Nasta y otras, en las que se desempeñó como Director Creativo y Ejecutivo de Cuentas. Estudió arquitectura en la Universidad Nacional hasta el año 1984 y, paralelamente se desempeñó como ayudante de cátedra en varias materias. En los años 90 colaboró con la creación del curso de Diseño Gráfico de la Universidad Católica, en la que ejerce la docencia y es miembro del Departamento de Diseño. Fue co-fundador del Premio Oscar Trinidad y del Círculo de Creativos del Paraguay. En 1978 realiza su primera exposición con Nicodemus Espinosa y Pedro Florentín Demestri con quienes conforma el grupo Tres Dibujantes Paraguayos. Por espacio de una década expone en nuestro país y el exterior en numerosas galerías y centro culturales, destacándose la muestra de Galería Praxis, en Buenos Aires, Argentina. Su primera exposición individual data en 1980 y la realiza en el Museo Guido Viaro de Curitiba, Brasil; y a ésta le sigue varias en las más importantes galerías y Centros Culturales del país. Representa al Paraguay en la Bienal de Sao Paulo, Brasil; Primera Bienal Internacional del Deporte en Montevideo, Uruguay; Bienal del Papel en Buenos Aires, Argentina; Artistas Paraguayos en Brasilia, Brasil; Muestra Binacional de Arte en la embajada de los E.E.U.U. y en el Gran Premio de Dibujo Joan Miró en Barcelona, España y Villa Real, Portugal. Hasta la fecha realizó más de 50 exposiciones dentro y fuera de nuestro país.

Camila Silvero


Comenzó a dibujar desde los 2 años (al menos según lo que le cuentan), lo único que sabía hacer eran ponis y unicornios. Con los años, la práctica (basada en simple entretenimiento) le fue puliendo y aún lo sigue haciendo. En su tiempo de relax, le gusta tomar un lápiz, un papel, ponerse los auriculares y ver que surge con esa combinación. No hay ninguna ciencia en eso, al menos no cree que se necesite de ella, tan solo un poco de “humanidad” para sentir  y reflejar.

Paz Encina


En 1996, entró en la Escuela de Cinematografía en la que se doctoró en cinematografía (2001). En 1997, realizó un vídeo “La siesta” que le valió el segundo premio del Festival de vídeo Arte BA (Buenos Aires). En 1998, rueda en 16 mm el cortometraje “Los encantos del jazmín”. En el año 2000, ruda el cortometraje titulado “Hamaca paraguaya”, con el patrocinio del Centro Cultural Español Juan de Salazar y de la Escuela de Cinematografía. La cinta recibió una mención especial en el IV Festival de Internacional de Escuelas de Cine, el premio Génesis a la Mejor Película en Vídeo paraguaya y el primer premio del IV Salón de los Jóvenes Artistas, que otorga el periódico La Nación de Asunción. Ese mismo año, Paz Encina rueda en 16 mm el cortometraje “Supe que estabas triste”, que recibe en 2001 los Premios Génesis al Mejor Sonido y a la Mejor Dirección, en Asunción. De 2002 a 2003, da clases de lenguaje audiovisual y de dirección en la Universidad Católica de Asunción y en el Instituto Paraguayo de las Artes y las Ciencias de la Comunicación (IPAC). En el 2006 lograría el Premio FIPRESCI en el Festival de Cannes por “La hamaca paraguaya”.

Juan Carlos Maneglia


Juan Carlos nació el 9 de junio de 1966. Terminó sus estudios secundarios en el Colegio Cristo Rey. Es Licenciado en Ciencias de la Comunicación de la Universidad Catolica de Asunción. Realizó su primer corto a los 11 años con una cámara Súper 8. Su pasión por dirigir historias lo llevó a realizar cortos sin importarle el formato: vhs, filmico, digital; por ello mereció premios tanto nacionales como internacionales. En 1991 fue becado en la Escuela Internacional de Cine y T.V en San Antonio de los Baños, Cuba. Su creatividad y su visión de los planos hacen que su relato sea único y contundente. En 1999 fue becado por la UNESCO para un workshop intensivo en cinematografía en la prestigiosa NYFA. Durante 14 años trabajó en el Plan D.E.N.I Paraguay, Plan de Educación Audiovisual, Fundado por la Organización Católica Internacional de Cine y desarrolló un trabajo educativo con niños, niñas y jóvenes En esa misma línea, durante más de 8 años fue profesor del “Cine Club” del Colegio Cristo Rey, donde el mismo se iniciara en el campo audiovisual. Fue titular de la cátedra de audiovisuales en la Universidad Católica de Asunción durante los años 1990 al ’92. Fue titular de de la Cátedra de Dirección en el IPAC (Instituto Paraguayo de Artes y Ciencias de la Comunicación), en la carrera de televisión durante los años 1991 a 1994. Actualmente ejerce la docencia el TIA (Taller Integral de Actuación), escuela de actuación con énfasis en audiovisual creada por Maneglia-Schembori

Amelí Schneider


Amelí Schneider, artista visual y una de las organizadoras de la muestra como integrante del colectivo de ilustradores La Décima Esfera junto a Planta Alta, señala que internet “es mi herramienta de trabajo y de comunicación, ahorro tiempo y dinero y me informo de muchas cosas, toda la vida viajé y me relacioné con gente que viaja, puedo realizar reuniones a distancia iniciar y montar proyectos que luego concreto en distintos países y mantenerme en contacto con personas que aprecio y que van y vienen a Paraguay”. Schneider critica el uso mayormente superficial que se le dan a las comunidades virtuales.

Ann Lee


Nació en Clorinda el 23 de octubre de 1979, ciudad limítrofe Argentina con Paraguay. Allí vivió hasta los 18 años. En 1998 vino a Asunción a estudiar Diseño Gráfico en la Universidad Católica de Asunción. Luego de terminar la carrera en el 2004 se dedicó a trabajar como diseñadora. Recién a partir del 2008 comenzó a hacer lo que en realidad siempre quiso: ilustrar. La primera muestra colectiva donde participó se llamó SPORTILUSTRATOR, que se realizó en el 2009 en Planta Alta. La segunda muestra colectiva se llamó DES-TRA-ZARNOS, en el Centro Cultural de España Juan de Salazar en el marco de la campaña 16 días de activismo en Paraguay en el Festival Cultural Kuña-Fest, en Diciembre del 2009. También participó en los premios FUSCHIA EXPRESSION 2009, de ilustración digital. Y nuevamente en SPORTILUSTRATOR edición 2010, en el Centro Cultural de España Juan de Salazar. Actualmente continúa ilustrando y trabajando como docente en la UNA, en las carreras de Diseño Gráfico e Industrial. Descubrió que si no se ponía a dibujar pronto, iba a terminar matando a alguien en serio. En el mundo de la ilustración y el dibujo todas sus “personalidades” pueden ser y hacer libremente todo lo que quieran: castigar, ser una heroína vengadora, justiciera, alcanzar lo inalcanzable, crear, destruir, matar un Bonsai, volver a la panza de mamá, suicidarse y vivir de nuevo, ser un perro vagabundo, regalar un robot gigante, noquear al jefe, cortarse las piernas y tirarse al vacío.

Nico Espinosa


Nicodemus Espinosa o “Nico”, por como se lo conoce más debido a la firma que llevan sus creaciones, es uno de los dibujantes reconocidos en Paraguay. Sus dibujos tienen reconocimiento y recorrido tanto nacional como internacionalmente sumado a las publicaciones que posee con materiales llenos de chistes. Llevando una vida comprometida con el humor, tiene tiempo de pasar con su familia, esposa e hijos.

Charles da Ponte


En 1993 ingresó a la Facultad de Arquitectura de la Universidad Nacional de Asunción. Colaboró en publicaciones varias del ámbito estudiantil universitario (La Cigarra Afónica, Sobras Completas, El Expreso Literario); su inclusión en la revista juvenil Timoteo 10/20, a mediados de la última década del siglo, representó su primer contacto con la ilustración profesional. En el año 2000 se matriculó en el Instituto Superior de Arte. Ese mismo año se inició como ilustrador en la revista de arte Los Cronopios, que devino posteriormente en el semanario cultural de distribución gratuita El Yacaré (2001/2006), donde además participó activamente en el equipo editorial y de redacción. En el 2002 obtuvo el Premio Jenaro Pindú de Dibujo y Pintura. En el 2007 la antología de cuentos cortos Anales urbanos incluyó no sólo sus ilustraciones sino también un texto de su autoría, «Cosas de la vida» que luego sería adaptado al teatro (2010), junto con otros cuentos del citado libro, y presentados en la obra «Topus Urbanos». En el 2008 obtuvo el segundo premio del Concurso de Cuentos Dr. Jorge Ritter, en la categoría adultos, y una mención en el Concurso de Cuentos Cortos Premio Cabildo, categoría lengua castellana. Como profesional independiente ha realizado trabajos tanto para diseñadores freelance como para las editoriales En Alianza, Santillana Paraguay, Jakembo, El Lector, Piquete de Ojo y Arandurã, todas de Asunción. Ha intervenido gráficamente en textos curriculares primarios y secundarios, en revistas como Guarara, Mamanga, Konde Orgazmo y La Citi, en cuentos para público infantil, páginas web, campañas de organismos gubernamentales y no gubernamentales, en proyectos de animación para web y TV, en libros de cuentos o de poesía para público adulto, storyboards y una miríada de material visual de la más diversa naturaleza. En el 2011 participó de la muestra de ilustración Ilustrátena  y fue incluido en la publicación Objetivos de Desarrollo del Milenio trazados. En el 2012 colaboró en la organización y expuso como parte del evento de ilustración Ilustráfico. Se ha atrevido con cómics, afiches, logotipos y fotografía. Paralelamente, construye su obra en el campo del dibujo artístico. Sus herramientas incluyen plumillas, rotuladores, estilógrafos, lápices, portaminas, cámara Canon, Adobe Photoshop para PC y tableta Wacom.

Samuel Araya


Samuel Araya nació el 5 de marzo de 1980 en Asunción, Paraguay. Entre sus trabajos se encuentran las que realizó para bandas de rock nacionales e internacionales, como Cradle of Filth, Sabaoth, Flou, entre otros. Estudió Diseño Gráfico en la Universidad Católica Nuestra Señora de la Asunción, pero nunca logró terminar la carrera debido a que se inclinaba más hacia el arte. Su trabajo como ilustrador profesional comenzó aproximadamente en el 2002, trabajando para las compañías de videojuego. Consiguió clientes en Alemania, Reino Unido, España, Francia, Estados Unidos, Argentina, Brasil, Holanda y varios otros países. Sus influencias vienen de historias de terror, como las de Lovecraft. Aunque también podrían venir de historias japonesas dado que, en palabras del artista, los japoneses tuvieron un enfoque muy especial en el ámbito del terror y la violencia. Realizó exposiciones grupales con otros ilustradores en diversos grupos como Chaké de humor gráfico, Sport Ilustrator, Ilustratena e Ilustráfico. Su primera experiencia en el ámbito artístico fue el que realizó en el Museo del Barro en el año 2010, con la muestra “Vastarien”. Actualmente toma cursos de dibujo y pintura y, poco a poco, va experimentando también con las técnicas tradicionales, como la acuarela, para realizar sus ilustraciones.

La Modernidad

Es un concepto filosófico, historiográfico y sociológico, que propone un mundo de metas. En el mundo moderno cada ciudadano se propone sus metas según su propia voluntad. esta meta es alcanzada de manera lógica y racional. Se da un sentido a la vida.

Concepto kantiano: la mayoría de edad del individuo, que ejerce su razón de forma autónoma: el Sapere aude (1793) que junto al antropocentrismo humanista del Renacimiento fue significativo para entender la diferente concepción de lo nuevo entre la Edad Media y la Moderna, debate de los antiguos y los modernos.

En términos sociales e históricos no se llega a la Modernidad con el fin de la Edad Media en el siglo XV, sino tras la transformación de la sociedad rural preindustrial, tradicional, en la sociedad industrial y urbana moderna, consecuencia de la Revolución Industrial y el triunfo del Capitalismo.

Características

•Conlleva las connotaciones de la era de la Ilustración.
•Proceso de desarrollo en todos los ámbitos y secularización.
•Rasgos fundamentales: la autorreflexidad (Giddens y Habermas). Es decir, retroalimentación entre el conocimiento teórico y el conocimiento de la experiencia para transformar la sociedad o al conocimiento.
•Es la descontextualización, que es el despegar, arrancar la vida local de su contexto que cada vez es más translocal.
•Filosóficamente, implica la emergencia de la noción de “Hombre”, como fundamento de todo conocimiento del mundo, separado de lo natural y lo divino (Foucault, 1973, Heidegger, 1977)
•Triunfo de la metafísica que encuentra en la verdad lógica el fundamento para una teoría racional del mundo compuesto por cosas y seres cognoscibles y controlables.
•La lógica del desarrollo (Vattimo, 2000), la creencia en el perpetuo mejoramiento y superación como crucial para la fundación filosófica del orden moderno.
•La modernidad es un proceso de carácter global en la que lo económico, lo social, lo político y lo cultural se interrelacionan, se interpenetran y avanzan a ritmos desiguales hasta terminar por configurar la moderna sociedad burguesa, el capitalismo y el Estado-Nación
Hechos relevantes
•La Reforma de Lutero
•La Revolución Francesa
•La Ilustración
•La Revolución Industrial
•En la ciencia y tecnología: telescopio, microscopio, termómetro, barómetro, reloj de péndulo, cálculo infinitesimal(Newton), el ferrocarril y las maquinarias.
Bibliografía

El Diccionario Enciclopedia de las Ciencias, Artes y Oficios (1751)

El Diccionario Enciclopedia de las Ciencias, Artes y Oficios (1751), se convirtió en símbolo del proyecto de la Ilustración, un arma política y el objeto de numerosos enfrentamientos entre editores, redactores y representantes de los poderes seculares y eclesiástico. La Enciclopedia tenía el objetivo de elogiar a los pensadores y desafiar el dogma católico, clasificando a la religión como una rama de la filosofía. Por temor a que esto influenciara en el pueblo, en 1759 integró la lista de libros prohibidos por la Iglesia Católica y el Estado francés les retiró a los directores Deris Diderot y Jean d’Alement el permiso de publicación, lo cual generó que ambos se retiraran de la edición de los volúmenes. A pesar de todo, en 1781, Charles Joseph Panckoucke continuó con la obra de Deris y Jean. En 1832 la edición ya comprendía 166 volúmenes. En estos volúmenes se expresa el carácter científico de sus redacciones, así como también el espíritu crítico y el apoyo en ejemplos históricos concretos, lo cual contribuyeron a que la obra adquiriera una gran importancia en la historia del pensamiento occidental, donde se presentaban los principios de una nueva cultura y el disparador de varios acontecimientos para siglos posteriores.