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El objetivo de este curso es ayudar a los artistas a que presenten sus portfolios o muestras de trabajos a diferentes lugares, ya sea a un instituto de arte, a una galería o a una convocatoria. Ya sea que estés estudiando, te desempeñes como artista emergente o seas un profesional con una larga trayectoria artística, este curso te puede servir para conocer los diferentes formatos y presentaciones de tu portfolio, las plataformas más utilizadas para subir tus trabajos en internet y las presentaciones de portfolios en forma física y digital.

El curso está conformado por videos, presentaciones, imágenes y sugerencias para llevar a la práctica lo aprendido.

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Artistas paraguayos contemporáneos

No siempre las personas conocen a los artistas paraguayos. Incluso, en el propio país, apenas saben quién es Migliorisi o Colombino. Sin embargo, existen muchos otros y buenos artistas que trabajan en diversos ámbitos y, además, realizaron exposiciones nacionales e internacionales. Por lo tanto, aquí nombraré a unos cuantos. Si desean saber más sobre ellos, a la mayoría los podrán encontrar en el sitio web portalguaraní.com

Sebastián Boesmi


Nació en la ciudad de Salta, Argentina, el 22 de diciembre de 1980. Su naturaleza creativa lo llevó inicialmente a la facultad de Arquitectura, carrera que en el 2003 cambió por las Artes Plásticas. Persiguiendo su vocación artística, participó de diversos cursos de Xilografía, Arte Digital, Pintura y Diseño en Asunción, Buenos Aires y Nueva York. Decidió formalizar sus estudios e ingresando al Insituto Superior de Arte (ISA) de la Universidad Nacional de Asunción, obteniendo la Licenciatura en Artes Visuales en el año 2008. Empezó a exponer en exposiciones colectivas a partir del 2000. Actualmente sus obras integran Colecciones privadas en Asunción, Buenos Aires, México, USA, Colombia, Italia, Suiza y Francia.

Gabriel Brizuela Santomé


Nació en Asunción en el año 1957. Desde los 14 años se dedica a la publicidad, actividad que desempeña hasta hoy. Fue miembro del staff de Biedermann Publicidad, Publicitaria Nasta y otras, en las que se desempeñó como Director Creativo y Ejecutivo de Cuentas. Estudió arquitectura en la Universidad Nacional hasta el año 1984 y, paralelamente se desempeñó como ayudante de cátedra en varias materias. En los años 90 colaboró con la creación del curso de Diseño Gráfico de la Universidad Católica, en la que ejerce la docencia y es miembro del Departamento de Diseño. Fue co-fundador del Premio Oscar Trinidad y del Círculo de Creativos del Paraguay. En 1978 realiza su primera exposición con Nicodemus Espinosa y Pedro Florentín Demestri con quienes conforma el grupo Tres Dibujantes Paraguayos. Por espacio de una década expone en nuestro país y el exterior en numerosas galerías y centro culturales, destacándose la muestra de Galería Praxis, en Buenos Aires, Argentina. Su primera exposición individual data en 1980 y la realiza en el Museo Guido Viaro de Curitiba, Brasil; y a ésta le sigue varias en las más importantes galerías y Centros Culturales del país. Representa al Paraguay en la Bienal de Sao Paulo, Brasil; Primera Bienal Internacional del Deporte en Montevideo, Uruguay; Bienal del Papel en Buenos Aires, Argentina; Artistas Paraguayos en Brasilia, Brasil; Muestra Binacional de Arte en la embajada de los E.E.U.U. y en el Gran Premio de Dibujo Joan Miró en Barcelona, España y Villa Real, Portugal. Hasta la fecha realizó más de 50 exposiciones dentro y fuera de nuestro país.

Camila Silvero


Comenzó a dibujar desde los 2 años (al menos según lo que le cuentan), lo único que sabía hacer eran ponis y unicornios. Con los años, la práctica (basada en simple entretenimiento) le fue puliendo y aún lo sigue haciendo. En su tiempo de relax, le gusta tomar un lápiz, un papel, ponerse los auriculares y ver que surge con esa combinación. No hay ninguna ciencia en eso, al menos no cree que se necesite de ella, tan solo un poco de “humanidad” para sentir  y reflejar.

Paz Encina


En 1996, entró en la Escuela de Cinematografía en la que se doctoró en cinematografía (2001). En 1997, realizó un vídeo “La siesta” que le valió el segundo premio del Festival de vídeo Arte BA (Buenos Aires). En 1998, rueda en 16 mm el cortometraje “Los encantos del jazmín”. En el año 2000, ruda el cortometraje titulado “Hamaca paraguaya”, con el patrocinio del Centro Cultural Español Juan de Salazar y de la Escuela de Cinematografía. La cinta recibió una mención especial en el IV Festival de Internacional de Escuelas de Cine, el premio Génesis a la Mejor Película en Vídeo paraguaya y el primer premio del IV Salón de los Jóvenes Artistas, que otorga el periódico La Nación de Asunción. Ese mismo año, Paz Encina rueda en 16 mm el cortometraje “Supe que estabas triste”, que recibe en 2001 los Premios Génesis al Mejor Sonido y a la Mejor Dirección, en Asunción. De 2002 a 2003, da clases de lenguaje audiovisual y de dirección en la Universidad Católica de Asunción y en el Instituto Paraguayo de las Artes y las Ciencias de la Comunicación (IPAC). En el 2006 lograría el Premio FIPRESCI en el Festival de Cannes por “La hamaca paraguaya”.

Juan Carlos Maneglia


Juan Carlos nació el 9 de junio de 1966. Terminó sus estudios secundarios en el Colegio Cristo Rey. Es Licenciado en Ciencias de la Comunicación de la Universidad Catolica de Asunción. Realizó su primer corto a los 11 años con una cámara Súper 8. Su pasión por dirigir historias lo llevó a realizar cortos sin importarle el formato: vhs, filmico, digital; por ello mereció premios tanto nacionales como internacionales. En 1991 fue becado en la Escuela Internacional de Cine y T.V en San Antonio de los Baños, Cuba. Su creatividad y su visión de los planos hacen que su relato sea único y contundente. En 1999 fue becado por la UNESCO para un workshop intensivo en cinematografía en la prestigiosa NYFA. Durante 14 años trabajó en el Plan D.E.N.I Paraguay, Plan de Educación Audiovisual, Fundado por la Organización Católica Internacional de Cine y desarrolló un trabajo educativo con niños, niñas y jóvenes En esa misma línea, durante más de 8 años fue profesor del “Cine Club” del Colegio Cristo Rey, donde el mismo se iniciara en el campo audiovisual. Fue titular de la cátedra de audiovisuales en la Universidad Católica de Asunción durante los años 1990 al ’92. Fue titular de de la Cátedra de Dirección en el IPAC (Instituto Paraguayo de Artes y Ciencias de la Comunicación), en la carrera de televisión durante los años 1991 a 1994. Actualmente ejerce la docencia el TIA (Taller Integral de Actuación), escuela de actuación con énfasis en audiovisual creada por Maneglia-Schembori

Amelí Schneider


Amelí Schneider, artista visual y una de las organizadoras de la muestra como integrante del colectivo de ilustradores La Décima Esfera junto a Planta Alta, señala que internet “es mi herramienta de trabajo y de comunicación, ahorro tiempo y dinero y me informo de muchas cosas, toda la vida viajé y me relacioné con gente que viaja, puedo realizar reuniones a distancia iniciar y montar proyectos que luego concreto en distintos países y mantenerme en contacto con personas que aprecio y que van y vienen a Paraguay”. Schneider critica el uso mayormente superficial que se le dan a las comunidades virtuales.

Ann Lee


Nació en Clorinda el 23 de octubre de 1979, ciudad limítrofe Argentina con Paraguay. Allí vivió hasta los 18 años. En 1998 vino a Asunción a estudiar Diseño Gráfico en la Universidad Católica de Asunción. Luego de terminar la carrera en el 2004 se dedicó a trabajar como diseñadora. Recién a partir del 2008 comenzó a hacer lo que en realidad siempre quiso: ilustrar. La primera muestra colectiva donde participó se llamó SPORTILUSTRATOR, que se realizó en el 2009 en Planta Alta. La segunda muestra colectiva se llamó DES-TRA-ZARNOS, en el Centro Cultural de España Juan de Salazar en el marco de la campaña 16 días de activismo en Paraguay en el Festival Cultural Kuña-Fest, en Diciembre del 2009. También participó en los premios FUSCHIA EXPRESSION 2009, de ilustración digital. Y nuevamente en SPORTILUSTRATOR edición 2010, en el Centro Cultural de España Juan de Salazar. Actualmente continúa ilustrando y trabajando como docente en la UNA, en las carreras de Diseño Gráfico e Industrial. Descubrió que si no se ponía a dibujar pronto, iba a terminar matando a alguien en serio. En el mundo de la ilustración y el dibujo todas sus “personalidades” pueden ser y hacer libremente todo lo que quieran: castigar, ser una heroína vengadora, justiciera, alcanzar lo inalcanzable, crear, destruir, matar un Bonsai, volver a la panza de mamá, suicidarse y vivir de nuevo, ser un perro vagabundo, regalar un robot gigante, noquear al jefe, cortarse las piernas y tirarse al vacío.

Nico Espinosa


Nicodemus Espinosa o “Nico”, por como se lo conoce más debido a la firma que llevan sus creaciones, es uno de los dibujantes reconocidos en Paraguay. Sus dibujos tienen reconocimiento y recorrido tanto nacional como internacionalmente sumado a las publicaciones que posee con materiales llenos de chistes. Llevando una vida comprometida con el humor, tiene tiempo de pasar con su familia, esposa e hijos.

Charles da Ponte


En 1993 ingresó a la Facultad de Arquitectura de la Universidad Nacional de Asunción. Colaboró en publicaciones varias del ámbito estudiantil universitario (La Cigarra Afónica, Sobras Completas, El Expreso Literario); su inclusión en la revista juvenil Timoteo 10/20, a mediados de la última década del siglo, representó su primer contacto con la ilustración profesional. En el año 2000 se matriculó en el Instituto Superior de Arte. Ese mismo año se inició como ilustrador en la revista de arte Los Cronopios, que devino posteriormente en el semanario cultural de distribución gratuita El Yacaré (2001/2006), donde además participó activamente en el equipo editorial y de redacción. En el 2002 obtuvo el Premio Jenaro Pindú de Dibujo y Pintura. En el 2007 la antología de cuentos cortos Anales urbanos incluyó no sólo sus ilustraciones sino también un texto de su autoría, «Cosas de la vida» que luego sería adaptado al teatro (2010), junto con otros cuentos del citado libro, y presentados en la obra «Topus Urbanos». En el 2008 obtuvo el segundo premio del Concurso de Cuentos Dr. Jorge Ritter, en la categoría adultos, y una mención en el Concurso de Cuentos Cortos Premio Cabildo, categoría lengua castellana. Como profesional independiente ha realizado trabajos tanto para diseñadores freelance como para las editoriales En Alianza, Santillana Paraguay, Jakembo, El Lector, Piquete de Ojo y Arandurã, todas de Asunción. Ha intervenido gráficamente en textos curriculares primarios y secundarios, en revistas como Guarara, Mamanga, Konde Orgazmo y La Citi, en cuentos para público infantil, páginas web, campañas de organismos gubernamentales y no gubernamentales, en proyectos de animación para web y TV, en libros de cuentos o de poesía para público adulto, storyboards y una miríada de material visual de la más diversa naturaleza. En el 2011 participó de la muestra de ilustración Ilustrátena  y fue incluido en la publicación Objetivos de Desarrollo del Milenio trazados. En el 2012 colaboró en la organización y expuso como parte del evento de ilustración Ilustráfico. Se ha atrevido con cómics, afiches, logotipos y fotografía. Paralelamente, construye su obra en el campo del dibujo artístico. Sus herramientas incluyen plumillas, rotuladores, estilógrafos, lápices, portaminas, cámara Canon, Adobe Photoshop para PC y tableta Wacom.

Samuel Araya


Samuel Araya nació el 5 de marzo de 1980 en Asunción, Paraguay. Entre sus trabajos se encuentran las que realizó para bandas de rock nacionales e internacionales, como Cradle of Filth, Sabaoth, Flou, entre otros. Estudió Diseño Gráfico en la Universidad Católica Nuestra Señora de la Asunción, pero nunca logró terminar la carrera debido a que se inclinaba más hacia el arte. Su trabajo como ilustrador profesional comenzó aproximadamente en el 2002, trabajando para las compañías de videojuego. Consiguió clientes en Alemania, Reino Unido, España, Francia, Estados Unidos, Argentina, Brasil, Holanda y varios otros países. Sus influencias vienen de historias de terror, como las de Lovecraft. Aunque también podrían venir de historias japonesas dado que, en palabras del artista, los japoneses tuvieron un enfoque muy especial en el ámbito del terror y la violencia. Realizó exposiciones grupales con otros ilustradores en diversos grupos como Chaké de humor gráfico, Sport Ilustrator, Ilustratena e Ilustráfico. Su primera experiencia en el ámbito artístico fue el que realizó en el Museo del Barro en el año 2010, con la muestra “Vastarien”. Actualmente toma cursos de dibujo y pintura y, poco a poco, va experimentando también con las técnicas tradicionales, como la acuarela, para realizar sus ilustraciones.

La Historiografía y la Teoría del Arte.

La historiografía es el registro escrito de la historia, la memoria fijada por la propia humanidad con la escritura de su propio pasado. Proviene del griego “historiógrafos”, es decir el que describe la historia. También llamada ciencia de la historia.

La teoría del arte es una disciplina académica que engloba toda descripción de las manifestaciones artísticas, fenómenos artísticos u obras de arte en su desarrollo histórico y contexto estilístico (género, diseño, formato y apariencia) y los artistas en su contexto cultural y social, siendo la estética la complejidad y base de su discurso.

Principales teorías del arte

Mímesis: Imitación, belleza, armonía. Desde el S.V a.C hasta el surgimiento del Romanticismo en el S.XIX.

Expresión: Poder creador, libre y hasta indisciplinado del artista. Manifestación concreta del espíritu.

Utilitarismo: De acuerdo con la época, cambia el vínculo del arte con la sociedad. Por ejemplo: el arte con fines educativos y doctrinarios. (Arte Barroco de la Contrarreforma, Constructivismo Ruso o arte al servicio de la Revolución, Muralismo Mexicano).

El arte por el arte: El artista es, ante todo, artista, que no debe sacrificar su obra a ningún fin social, religioso, etc. El arte para el deleite.

Conclusión

Es imposible el deslindamiento entre historiografía del arte y teoría del arte pues ambas se complementan entre sí para comprender la complejidad del discurso estético. No podemos entender la estética del arte de una época sin conocer su contexto histórico (causas económicas, políticas y sociales, modas intelectuales, juicios sobre el gusto artístico, etc.). Además, tanto el arte, como el discurso estético y la misma historia son producciones humanas y están sujetos a transformaciones en el tiempo.

Bibliografía

 

La sociología del arte

El  5% de la producción sociológica se origina en la sociología del arte. Hay dos señalamientos dentro del problema.  Por una parte, los criterios indeterminados, no es sencillo ponerse de acuerdo sobre que le pertenece y que no. Por otra parte, las apuestas fundamentales para la sociología general están muy próximas a las disciplinas tradicionalmente a cargo de su objeto, las ciencias sociales conexas a la sociología.
Sociología de los sociólogos del arte 
La primera pregunta que surge es: ¿Quiénes son los sociólogos  del arte? Existen dos tipos de repuesta: una histórica, su raza, y otra sociológica, de estatus profesional. Extrañamente, las mayores posibilidades de encontrarlos no están en la sociología, sino en la historia del arte o en la literatura y este  constituye un indicio vívido de la influencia del objeto sobre la disciplina. Mantiene vínculos estrechos con la historia, la estética, la filosofía e, incluso, la crítica de arte.
La sociología del arte produce  investigaciones y encuestas, este fenómeno no tiene más de una generación. La metodología que se utiliza es básicamente inventario y no se estudian obras sino la forma. Los privilegiados son el público, las instituciones, el financiamiento, los mercados, los productores, etc.
Finalmente, un tercer espacio es el de las instituciones de investigación, como institutos o fundaciones en el extranjero, el CNRS o la Escole des Hautes Etudes en Sciencies Sociales en Francia. La producción es variada y va desde el comentario  penetrante al análisis descriptivo ; esta sociología del arte esta relativamente liberada de las funciones de reglas (establecimiento del valor estético),muy presentes en las problemáticas universitarias, y de las ficciones de los expertos , determinantes en los servicios de estudio .
Esta disciplina, hasta la última generación, solamente se desarrollo en la universidad y, raramente, en los departamentos de sociología, cuando existían.
La especificación de la sociología 
La sociología del arte soporta simultáneamente su juventud y la combinación de sus significados, que reflejan la infinidad de las definiciones y de las prácticas de la sociología.
Además, el  encanto que con frecuencia ejerce su forma, y la abundancia y diversidad de los discursos que provoca, no ayudan de ningún modo a producir preguntas sobre sus planes, instrumentos y problemáticas.
El arte y la literatura son una buena esencia para la tradición humanista que querría convertir a un sociólogo del hombre honesto, una forma que da valor  por sí mismo , que le interesa a priori a cualquiera que esté familiarizado con los valores de la cultura.
Lo convierte en una forma malo para el sociólogo, por lo menos cuando este busca ante todo no “hablar de arte “sino hacer buena sociología que no se deshaga por la existencia propias sobre las cualidades de su objeto. Por eso nos parece absolutamente necesaria una clara especificación de lo que pertenece con propiedad a la sociología cuando se trata de la sociología del arte
La especificación de arte 
La cultura, esta palabra es excesivamente polisémica, especialmente a causa de su distancia entre el concepto francés, en general, centrada en la practicas referentes al arte, y al significado anglosajona , mas antropológica , ampliada a todo vinculado a las costumbres o a la cultura en una sociedad determinada .
Unos de los objetivos de la sociología del arte es estudiar los procesos por los cuales se opera este tipo de reconocimiento, con sus variaciones en el tiempo y en el espacio
El débil aporte de la sociología 
Emilie Durkheim abordó la cuestión del arte solamente al considerar que está compuesto un desplazamiento de la relación con la religión.
Max Weber  relacionaba las diferencias estilísticas con la historia de los procesos de racionalización y con los recursos técnicos. Planteaba las bases para una sociología de los instrumentos musicales.
George Simmel, en sus escritos sobre Rembrandt, Miguel Ángel y Rodin, intento poner en evidencia el condicionamiento social del arte. Se refería a la afinidad entre el gusto por la simetría y las formas de gobierno autoritarias o las sociedades socialistas, en tanto que las formas liberales del estado y el individualismo se asociarían mayormente la asimetría.
La obra de simmel se sitúa en el  término de la sociología académica. Tendencia recurrente que, cuanto más se acercan al arte , mas se alejan de la sociología para dirigirse hacia la historia del arte , disciplina dedicada desde hace mucho más tiempo a este forma, historia cultural del arte los primeros frutos de una sociología del arte que estaban dedicados al desarrollo de sus disciplina de  pertenencia , la historia y la historia del arte
Tres generaciones
Se pueden distinguir tres tendencias principales, que cruzan generaciones intelectuales, orígenes geográficos, afiliaciones disciplinares y principios conocedores.
Interesarse por el arte y la sociedad en relación con la estética tradicional, este constituye el momento fundador de la sociología del arte.
Esta preocupación por el vinculo entre arte y sociedad emergió simultáneamente en la estética y en la filosofía de la primera mitad del siglo XX, en la tradición marxista y en historiadores del arte extraños. En los momentos cercanos a la segunda guerra mundial, los investigadores adeptos a la investigación documentada se dedicaron a ubicar concretamente el arte en la sociedad: entre uno y otra no existía una exterioridad a la que habría que reducir o denunciar una relación de inclusión que había que volver explicita. La segunda  historia social del arte, permitió ocultar o duplicar la tradicional cuestión de los autores y de las obras por la de los contextos en los cuales ambos evolucionaron.
En los años sesenta la sociología de cuestionarios se desarrollo gracias a los métodos modernos de las estadísticas y de la etnometologia. Francia y los Estados Unidos fueron los primeros lugares en los que se inicio esta corriente y la universidad no tuvo un papel principal en su nacimiento. Cambio la  problemática : ya no se considera el arte y la sociedad, como lo hacían los teóricos de la primera generación ; ni siquiera el arte en la sociedad , como  historiadores de la segunda , sino mas bien el arte como sociedad, es decir el conjunto de las interacciones , de los actores, de las instituciones , de los objetos , que evolucionan conjuntamente para que exista lo que comúnmente , llamamos “arte”