No tengo cuenta en wordpress. ¿Cómo puedo seguir tu blog?

La razón por la que escribo esta entrada es porque muchas personas me preguntaron cómo seguir mi blog sin necesidad de crear una cuenta en wordpress. Pues bien, la forma en que me sigan y reciban las actualizaciones es por medio de correo electrónico. Ya sea que tengas hotmail, gmail, yahoo, etc, cada vez que yo actualice este blog, recibirás un  correo electrónico en que se te notifica que subí una nueva entrada. Bien, aquí les mostraré unas capturas de cómo se ve mi blog desde la pantalla de una computadora. Esto no es para autopublicitarme, sirve para seguir cualquier otro blog que les guste. Los juro, en serio :v

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Bueno, así se ve uno de mis blogs desde la pantalla de una computadora. En la esquina inferior derecha (sí, ahí donde marqué en rojo) está el botón de “seguir”. Deben hacer clic y les saldrá algo como esto:

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Cuando les salga ese cuadro, deben escribir su email en donde les estoy indicando con rojo.

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Una vez escrito su mail, hagan clic en “suscribirme”

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Cuando les salga este cuadro, esperen un rato para revisar su correo. Les saldrá un nuevo mensaje en su buzón de entrada, con el título de “confirmar tu suscripción a (…nombre del blog que le diste seguir)”. Si no te aparece en el buzón principal, revisa el buzón de spam o correo electrónico no deseado.

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Abre el correo y haz clic en el botón azul que dice “confirma seguir”.

Se abrirá una nueva ventana que te dirá que ya sigues el blog. Está en inglés, pero no importa, jeje. Con eso ya podrás recibir mis actualizaciones en tu correo electrónico.

Espero te haya servido esta información. Desde ya gracias y que tengas un buen día 🙂

 

La filosofía de las máquinas de Gilbert Simondom

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Herbert Marcuse (escuela de Frankfurt) en su obra “El hombre unidimensional” seguido de Jean Baudrilhard en “El sistema de los objetos”, admiten que la obra simondiana es la piedra de toque para sus reflexiones sobre la técnica.

Pero el gran intérprete de la obra de Simondom es Gilles Deleuze (Diferencia, Repetición y la Lógica del sentido). Eso torna la lectura de Simondom obligatoria a todo lector que quiera profundizar su comprensión de algunos conceptos fundamentales en la obra de Deleuze como pre-individual, individual, transindividual, individualización, inconsciente-maquínico, entre otros.

Parodiando el análisis de Michel Foucault, si el siglo XX fue deleuziano, el siglo XXI será simondiano.

Modo de existencia de los objetos técnicos

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Simondon es uno de los primeros franceses en adoptar la cibernética en sus conceptos tomando el mito del hombre máquina: “La cultura está en desequilibrio cuando reconoce ciertos grupos de objetos y niega a otros. Al objeto estético es dada la ciudadanía y, lo mismo, incluido en el mundo de las significaciones. Por otro lado, se recusan a otros tipos de objetos; en particular los objetos técnicos que no poseen significación, existiendo solamente como estructura de uso o función utilitariza”

Técnico, una ciencia que no existe.

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A partir de la reflexión desenvuelta por la filosofía de la técnica, el francés Gilbert Simondon propone una revisión de nuestra relación instrumental como mundo técnico. El autor concibe los objetos técnicos como portadores de un modo específico de individualización, partiendo de un estado abstracto portador de una esencia técnica, envuelto en su tecnicidad hasta estados concretos, poseyendo, así, un modo de existencia específico, diferente de lo humano.

Al proponer un modo de existencia para los objetos técnicos, Simondon también reconfigura la reflexión filosófica al respecto del proceso de individualización. En su reflexión sobre el mundo técnico, él fue pionero en establecer vínculos entre los procesos de individualización con la teoría de la información y la cibernética. De ese modo, el autor crea un ello entre el mundo técnico y el biológico. El individuo deja de ser apenas resultado estático y pasa a ser también un medio dinámico (forma que se organiza por la información) deslizando entre estados pre-individuales, individuales, transindividuales y colectivos)

Cuestiones referentes a la técnica y la estética

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El origen epistemológico de la palabra “arte” viene del latín “ars” que, a su vez, es oriunda de la traducción del griego “téchne”, que hasta el siglo XV se refería a un conjunto de actividades ligados a la pericia y a los oficios esencialmente manuales. Sin embargo, los griegos no efectuaron cualquier distinción entre arte y técnica (LACOSTE, 1986)

Platón consideraba a la pintura una reproducción degenerada del mundo de las ideas y por eso debería ser eliminada de la ciudad ideal.

La obra de arte en su reproductibilidad técnica – Walter Benjamin

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Con el surgimiento de la fotografía es decretada la muerte de la pintura y, la fotografía, es vista como paradigma de la pérdida del “aura en la obra de arte”,

Alguna cosa de lo humano se pierde en la imagen fotográfica, su irreproductibilidad y originalidad.

Con el surgimiento del video, de la fotografía y del cine digital, la cuestión es retomada a la imagen numérica y vista como una degradación del cine y la fotografía.

El filme de película (nitrato de plata) es visto como detentor de una esencia del cine que pasa a ser corrompida por la imagen numérica (Dubois) – el grado irregular de la revelación es violada por el grado rígido del píxel. La estética tiene una función técnica estructural- la obra de arte desvenda el mecanismo visual a través de la historia del arte.

Arte, creación, tecnología, invención y progreso

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Simondon (2008) atribuye a la estética un papel de convergencia donde los objetos técnicos aspiran reencontrar su origen mágico-religiosa. El objeto técnico retoma su ligación primordial en el cual arte y técnica eran indiscernibles.

La tecnología moderna no puede ser pensada apenas como cruzamiento entre ciencia y técnica, en un proceso radical de cientificación de la técnica y tecnificación de la ciencia. A mi ver, solamente los procedimientos subversivos referentes al arte es que permiten que el objeto técnico avance como esencia técnica desde su forma abstracta en diversos desdoblamientos de tecnicidad hasta su concretización, rompiendo, de ese modo, con el dualismo tecnificación de la ciencia y cientificación de la técnica.

El siglo XX en las artes puede ser abordado por la pespectiva de la incorporación de la tecnología de las artes. La idea de las vanguardias de incorporar la tecnología como algo inerente al arte, sustitución del taller por la fábrica, el ready made y las artes técnicas desvendan el funcionamiento del mecanismo de la percepción visual cerebral en sus aplicaciones de las interfaces gráficas de visualización.

Resumen del libro “La síntaxis de la imagen” de Donis A. Dondis

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La invención de los tipos móviles de imprenta creó el imperativo de una alfabetidad verbal universal; por lo mismo, la invención de la cámara y de todas sus formas colaterales en constante desarrollo constituye un logro de la alfabetidad visual universal que crea una necesidad educativa largo tiempo sentida.

Mientras el carácter de las artes visuales y sus relaciones con la sociedad y la educación se han alterado espectacularmente, la estética del arte ha permanecido fija, anclándose anacrónicamente en la idea de que la influencia fundamental para la comprensión y la conformación de cualquier nivel del mensaje visual debe basarse en inspiraciones no cerebrales.

El modo visual constituye todo un cuerpo de datos que, como el lenguaje, puede utilizarse para componer y comprender mensajes situados a niveles muy distintos de utilidad, desde la puramente funcional a las elevadas regiones de la expresión artística. Es un cuerpo de datos compuesto de partes constituyentes, y de un grupo de unidades determinadas por otras unidades, cuya significancia en conjunto es una función de la significancia de las partes.

La evolución del lenguaje comenzó con imágenes, progresó a los pictógrafos o viñetas autoexplicativas, paso a las unidades fonéticas y finalmente al alfabeto. Pero hoy son numerosos los indicios de un retorno de este proceso hacia la imagen, inspirado nuevamente en la búsqueda de una mayor eficiencia. La cuestión fundamental es la alfabetidad y lo que significa en el contexto del lenguaje, así como qué analogías pueden establecerse con el lenguaje y aplicamos a la información visual.

El mayor peligro que puede presentarse en el desarrollo de una aproximación a la alfabetidad visual es intentar sobredefinirla. La existencia del lenguaje, modo de comunicación que tiene una estructura comparativamente muy bien organizada, ejerce sin duda una fuerte presión sobre todos los que se ocupan de la idea misma de la alfabetidad visual. Todos los sistemas de símbolos son invención del hombre. Y los sistemas de símbolos que denominamos lenguaje son invenciones o refinamientos de lo que en otro tiempo fueron percepciones del objeto dentro de una mentalidad basada en la imagen. De ahí que haya tantos sistemas de símbolos y tantos lenguajes, unos emparentados entre sí por su procedencia de una raíz común, y otros totalmente irrelacionados.

Pero el uso de la palabra “alfabetidad” en conjunción con la palabra “visual” tiene una enorme importancia. La vista es natural; hacer y comprender mensajes visuales es natural también hasta cierto punto, pero la efectividad en ambos niveles sólo puede lograrse mediante el estudio. Si pretendemos la alfabetidad visual, hemos de identificar claramente y evitar un problema.

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Existe una síntaxis visual. Existen líneas generales para la construcción de composiciones. Existen elementos básicos que pueden aprender y comprender todos los estudiantes de los medios audiovisuales, sean artistas o no, y que son susceptibles, junto con técnicas manipuladoras, de utilizarse para crear claros mensajes visuales. El conocimiento de todos estos factores puede llevar a una comprensión más clara de los mensajes visuales.

Captamos la información visual de muchas maneras. Las fuerzas, perceptivas y kinestésicas, de naturaleza fisiológica, son vitales para el proceso visual (…) El cómo vemos el mundo afecta casi siempre a lo que vemos. Después de todo, el proceso es muy individual en cada uno de nosotros. El control de la mente viene frecuentemente programado por las costumbres sociales.

A pesar de estas modificaciones, existe un sistema visual perceptivo básico que todos los seres humanos compartimos; pero este sistema está sometido a variaciones que se refieren a temas estructurales básicos. La característica dominante de la síntaxis visual es su complejidad. Pero la complejidad no impide la definición.

Una cosa es cierta. La alfabetidad visual nunca podrá ser un sistema lógico tan neto como el del lenguaje. Los lenguajes son sistemas construidos por el hombre para codificar, almacenar y descodificar informaciones. Por tanto, su estructura tiene una lógica que la alfabetidad visual es incapaz de alcanzar.

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Los datos visuales presentan tres niveles distintivos e individuales: el input visual que consiste en una miríada de sistemas de símbolos; el material visual representacional que reconocemos en el entorno y que es posible reproducir en el dibujo, la pintura, la escultura y el cine; y la infraestructura abstracta o forma de todo lo que vemos, ya sea natural o esté compuesto por elementos intencionados.

Existe un vasto número de símbolos que identifican acciones u organizaciones, estados de ánimo, direcciones (…) el hombre ha avanzado dando los penosos y lentos pasos de poner en forma preservable los acontecimientos y gestos familiares de su experiencia, y de este proceso ha nacido el lenguaje escrito (…) al contrario que las imágenes, la reproducción de los símbolos requiere una muy escasa habilidad especial. La alfabetidad es infinitamente más accesible para la mayoría con un lenguaje basado en símbolos sonoros precisamente porque es mucho más simple.

Sin embargo, incluso cuando existen como componente principal del modo visual, los símbolos funcionan de diferente manera que en el lenguaje y, de hecho, por comprensible y hasta tentador que pueda resultar, el intento de encontrar unos criterios para la alfabetidad visual en la estructura del lenguaje sencillamente no tiene éxito. Sin embargo, los símbolos, como fuerza dentro de la alfabetidad visual, tienen una importancia y una viabilidad muy grandes.

El nivel representacional de la inteligencia visual está gobernado intensamente por la experiencia directa que va más allá de la percepción. Aprendemos acerca de cosas que no podemos experimentar directamente, gracias a los medios visuales, a las demostraciones. No hay que emplear ningún sistema codificado para facilitar la comprensión ni ésta ha de esperar a descodificación alguna. Este carácter de observación no sólo sirve como artificio que nos capacita para aprender sino también como nuestro vínculo más estrecho con la realidad de nuestro entorno.

El último nivel de inteligencia visual es posiblemente el más difícil de describir y quizá sea, en último término, el más importante para el desarrollo de la alfabetidad visual. Nos referimos a la infraestructura, a la composición elemental abstracta y, por tanto, al mensaje visual puro. Anton Ehrenzweig ha desarrollado una teoría del arte que está basada en un proceso primario de desarrollo y visión: el nivel conciente y un nivel secundario preconciente. (…) Otro modo de analizar este sistema dúplex de la vista es reconocer que todo lo que vemos y diseñamos está compuesto de elementos visuales básicos, que constituyen la fuerza visual esquelética, crucial para el significado y muy poderosa en lo relativo a la respuesta. Es parte integrante de todo lo que vemos, con independencia de que su naturaleza sea real o abstracta. Es la energía visual pura, desguarnecida.

En todos los estímulos visuales y a todos los niveles de inteligencia visual, el significado no solo recibe en los datos representacionales, en la información ambiental o en los símbolos incluido el lenguaje, sino también en las fuerzas compositivas que existen o coexisten con la declaración visual fáctica. Cualquier acontecimiento visual es una forma con contenido, pero el contenido está intensamente influido por la significancia de las partes constituyentes, como el color, el tono, la textura, la dimensión, la proporción y sus relaciones compositivas con el significado.

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La caja de herramientas de todas las comunicaciones visuales son los elementos básicos, la fuente compositiva de cualquier clase de materiales y mensajes visuales, o de cualquier clase de objetos y experiencias: el punto (señalizador del espacio), la línea (articulante fluido de la forma), el contorno (combinaciones y permutaciones dimensionales y planas), la dirección (canaliza el movimiento que incorpora el carácter de los contornos básicos), el tono (presencia o ausencia de luz), el color (elemento visual más emotivo y expresivo), la textura (optica o táctil), la escala o proporción, la dimensión y el movimiento. Estos son los elementos visuales que constituyen la materia prima en todos los niveles de inteligencia visual y a partir de los cuales se proyectan y expresan todas las variedades de declaraciones visuales, de objetos, entornos y experiencias.

Las técnicas de la comunicación visual manipulan los elementos visuales con un énfasis cambiante, como respuesta directa al carácter de lo que se diseña y de la finalidad del mensaje. La técnica visual más dinámica es el contraste, que se contrapone a la técnica opuesta, la armonía. Son muy numerosas las técnicas aplicables para la obtención de soluciones visuales (Exageración y reticencia; Acento y neutralidad; Economía y profusión; Actividad y pasividad)

Cuando vemos, hacemos muchas cosas a la vez. Vemos perifericamente un campo enorme, vemos mediante un movimiento de arriba a abajo y de izquierda  a derecha. Imponemos a lo que aislamos en nuestro campo de visión, no solamente ejes implícitos para ajustar el equilibrio, sino también un mapa estructural para representar y medir la acción de esas fuerzas compositivas que son tan vitales para el contenido y, por tanto, para el input y el output del mensaje. Todo esto ocurre al tiempo que descodificamos muchas clases de símbolos.

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El arte y el significado del arte han cambiado profundamente en la era tecnológica, pero la estética del arte no ha respondido al cambio. Más bien ha ocurrido lo contrario: la estética del arte se ha ido fijando cada vez más a medida que el carácter de las artes visuales y su relación con la sociedad ha cambiado espectacularmente. El resultado es la idea difusa de que las artes visuales constituyen exclusivamente el reino de la intuición subjetiva, juicio tan superficial como lo sería el énfasis excesivo en el significado literal. De hecho, la expresión visual es el producto de una inteligencia muy compleja de la que desgraciadamente sabemos muy poco. Lo que uno ve es una parte fundamental de lo que uno sabe, y la alfabetidad visual puede ayudarnos a ver lo que vemos y a saber lo que sabemos.

Life hacks que he probado y que me gustaría probar

¡Buenas! Hace tiempo he visto videos tutoriales de life hacks. Primero que nada, los life hacks son algunos trucos que te ayudan en tu vida cotidiana y te ahorran tiempo y dinero. Pues bien, decidí probar algunos de estos life hacks para ver si realmente te solucionan la vida. La verdad algunos sí me ayudaron bastante. Quizás no me gané la lotería ni mejoró mi suerte, pero sí me ayudó a superar ciertos obstáculos y a ganar algo de tiempo. Como dicen, ¿Para qué complicarse la vida cuando casi todo tiene solución? Y a veces la solución es algo tan simple que no sabes cómo no lo pillaste antes.

Bien, basta de charlas. Aquí la lista de los life hacks que los apliqué y me ayudaron en algunos pequeños problemas de la vida cotidiana.

¡Adiós cables enredados! 

A más de uno le pasó que, al guardar los auriculares o los cargadores en los bolsillos o en una caja, terminan los cables enrollándose por completo y tenga que malgastar su tiempo intentando desenrollarlos. ¡Qué fastidio! Pues bien, la solución a este problema es tan simple que terminarás por caerte de espaldas al saberlo. Simplemente envuelves los cables por separado y los sostienes con pequeños pinches para el cabello o, incluso, con gomitas. Aquí fotos de cómo contuve los cables para que no se me vuelvan a enrollar cuando los guarde en los bolsillos o en una caja.

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El “inservible” modo avión de los celulares XD

Cuando leí que para acelerar la carga de batería había que poner el celular a modo avión, no me lo creí. Así que decidí hacer la prueba y, en efecto, la batería sí se cargó enseguida. No sé por qué, pero pueden hacer la prueba.

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Dibujando en un blog de hojas finas con superfino u.u

Esto es para los que dibujan. Si tienen una croquera o un blog de hojas blancas y finas, de seguro se habrán llevado el bochornoso resultado de que, al dibujar con superfino o marcador, los mismos traspasan el papel y arruinan el papel que se encuentra debajo del dibujo. Si dibujas sobre una mesa lo solucionas abriendo el blog y colocando la hoja sobre la mesa (en caso de que sea un encuadernado con espirales), y colocando el resto de las hojas hacia el otro extremo. Sin embargo, si no cuentas con mesa, entonces puedes colocar entre las hojas un pedazo de papel grueso o una cartulina y así evitarás esos “accidentes” que ocurren con los trazos.

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Barriendo la mesa o la hoja de los restos de borrador

Si eres de los que usas demasiado el borrador y terminas ensuciando el dibujo cuando le sacas los restos que deja, entonces usa esta sencilla herramienta de maquillaje para barrer la pequeña suciedad. También sirve un pincel de cerda suave limpia.

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Dile adios a las pajitas movedizas 😛 

No soy de tomar gaseosa o refresco en lata, ni mucho menos con una pajita. Pero una vez probé esta sencilla técnica y realmente funciona. Si eres de los que toman de la lata con una pajita y te encuentras con el problema de que la misma no para de moverse o flotar, pues lo único que tienes que hacer es usar el agujero del abridor, colocas ahí la pajita y listo, se limitará su movimiento. Aquí una foto de muestra.

Los life hacks que aún no probé pero los probaré algún día 😛 

  • Cortar las tapas dela cebolla, pelarla, meterla 30 segundos al microondas para poder cortarla sin llorar.
  • Exprimir y colocar limón sobre un recipiente con agua, meterla al microondas por 5 segundos y limpiar la suciedad que está dentro del microondas con un trapo.
  • Colocar ajos al microondas por 20 segundos para pelarlas fácil.
  • En un frasco con tapa colocar la leche, taparla y sacudirla, meterla al microondas por 30 segundos y así obtener espuma para el café.
  • Para recalentar la comida y que no queden zonas frías, hacer un hoyo en el centro y meterla al microondas.
  • Para despegar un sticker, pasarle un secador de pelo y se despegará fácil.
  • Enfriar rápido las bebidas con hielo, agua y sal. Otro método es envolver la botella con una servilleta, mojarla con agua y meterla en el congelador por 15 minutos.
  • Enrollar el hilito de la bolsita de té en el sujetador de la taza.
  • Colocar tres gomitas en cada extremo de la percha para que tu ropa no se deslice.